гарячі новини

гарячі новини

У Галереї Saatchi переконують - живопис не помер!

читають зараз:

У Галереї Saatchi переконують - живопис не помер!

У Галереї Saatchi переконують - живопис не помер!
Text size Aa Aa

“Живопис не помер”, переконують у Лондонській галереї Saatchi, де відкрилася виставка “Справжні художники”. У ній представлені роботи 9 молодих митців, які використовують різні підходи до свого живопису. Галерея Saatchi була відкрита Чарльзом Саатчі у 80-их роках, щоб привернути увагу до сучасного мистецтва.

“Ми любимо живопис, Чарльз любить малювати, і ми любимо розповідати про це. Нам подобається, що створювати картини можна за допомогою різноманітних технік. Вже зараз молодь робить такі цікаві речі, раніше такого не було. У них дуже особливе ставлення до малювання – живопис став чимось застарілим, немодним, але ми в своїх колекціях зажди робимо акцент саме на живопис”, – розповідає Філіппа Адамс, куратор виставки.

Американський художник Раффі Календерян малює портрети своїх друзів у пласкому двомірному просторі. Митець народився у 1981 році у Лос-Анжелесі і малює вже понад 15 років, його кредо – “не боятися, робити і плисти за по течією”.

На думку Раффі, найкраще з того, що може зробити художник – це експериментувати, помилятися. Саме в цьому митець бачить можливість розвиватися.

“На початку, коли я лише вчився, я просто купив багато різної фарби і закрився у себе в студії. Я просто брав у руки скипидАр і намагався відчути його текстуру. Лише так можна навчитися, треба перевірити скільки часу сохнуть фарби, що з чим можна перемішувати… Це і моя улюблена частина роботи – експерименти. Не треба перейматися історією, думати, що не вдасться, варто просто зосередитися на тому, що маєш, і це захоплює”, – розповідає Раффі Календерян.

На всіх картинах англійського художника Девіда Брайана Сміта вівці і пастухи. Він родом з сільської місцевості на півночі Англії. Його мати була змушена продати будинок після смерті батька, бо не могла самотужки впоратися з господарством. І коли з будинку вивозили меблі та особисті речі, мама знайшла під килимом газетні фотографіі діда, який вже тоді був вівчарем.

“Мама мені часто надсилала фотографії пастуха серед стада овець. Я їх малював і дуже хотів знайти хоч когось, хто оцінить мою роботу і був дуже злий, що ніхто не відгукувався. І тоді я собі сказав – я зроблю сотні малюнків вівчарів, і всі вони будуть різні, так я зможу експериментувати з кольоровою палітрою і текстурою”, – каже Девід Брайан Сміт.

Ансел Крут родом із Південної Африки, він займався медициною, але потім зрозумів, що його покликання – це мистецтво, він вирішив стати художником. Коли хлопець розповів про це своїм батькам, то вони зовсім не зраділи, а друг сім‘ї сказав, що мистецтвом можна займатися і в медицині, наприклад, робити пластичні операції. В результаті, Ансел Крут пішов вивчати живопис і зараз його картини, з одного боку, сумні, бо розповідають про апартеїд, а з іншого – у них завжди є частка гумору.

“Коли я робив мої перші ескізи, то намагався їх не оцінювати, навпаки – малювати відсторонено. Лише потім я дивився на ескіз і додавав туди логічного мислення. Мені імпонує саме такий підхід, я не знаю як це працює, але в цьому щось є. Я зосереджуюся і малюю, якщо приходить натхнення, і хочеться продовжувати далі, то потім виходить непоганий результат”, – твердить Ансел Крут.

На виставці представлені митці з різних куточків світу, кожен з них малює по-своєму, але всіх їх об‘єднує любов до живопису. Виставка триватиме до кінця лютого, і вхід на неї вільний.

Кореспондент Євроньюз Вольфганг Шпіндлер ділиться враженнями від виставки: “Малювання – це один із найдавніших способів художнього вираження людства. Первісні люди малювали у своїх печерах, сучасні художники – у своїх студіях, а виставка у Галереї Saatchi свідчить, що живопис і досі цікавий багатьом митцям”.

більше з Культ